玛尔尼的观点和阿什比挑剔约翰.欧文的理由一模一样。本着让对手不痛快他就痛快了的原则，阿什比说：“玛尔尼也很年轻，难道我们不该给年轻人更多的机会吗？”
蒂姆摇摇头：“他没有足够的表演经验，两位，在这个重要的时刻，我们必须谨慎。”
“不试一试怎么知道？我觉得他表演得很好！”玛尔尼不依不饶说，“最重要的不是临场发挥吗？”
蒂姆无法说服刁蛮的玛尔尼，她还有唯恐天下不乱的阿什比撑腰，于是他转向布莱德.里特尔：“布莱德，你的想法呢？”
布莱德是个老好人，他不愿得罪任何一方：“不如让他们用表演来说服我们？”
蒂姆又问一直没有说话的索尔.迪比：“索尔，你认为呢？”索尔.迪比是好莱坞的一名新锐导演，在英国戏剧界有着“不出世的天才”的美誉。他和韦伯是忘年交。这一次选角，索尔.迪比就是代表韦伯而来，同时，他还带来他的学生海莉.阿特维尔。海莉.阿特维尔是一位美丽的英国姑娘，伦敦西街《歌剧魅影》的二号克莉斯汀。她将代替国王剧院的二号克莉斯汀劳拉伍德在演出季表演，仅是借用关系，是索尔.迪比看在韦伯的面子上同意的。
不到四十岁的索尔.迪比有着一张方正严肃的脸，他点点头：“让海莉和他们对一段？《turn》，怎么样？”
第二幕第七场，魅影的新作《唐璜的胜利》首演，扮演男主角的皮皮吉披上黑色斗篷，遮住面容，不知不觉被魅影替代，克莉斯汀和魅影演出了缠绵悱恻的一幕，可惜克莉斯汀中途发现了端倪，她揭开魅影的斗篷……
索尔.迪比选这一幕，就是要挡住沃格特令女孩们着迷的脸，只关注他的表演。这个提议比较偏向蒂姆。
玛尔尼嘟嘟嘴生闷气。蒂姆和阿什比都没有意见。索尔.迪比代表韦伯，他开口了，连阿什比都不好做得太过。归根究底，他也必须顾及剧院的利益，尽管他已经偏向非蒂姆第一选择的沃格特。
二十来人的评委团中，真正有话语权的就是他们几个。他们的意思很快被传达下去。
约翰.欧文和沃格特再次出现在舞台时，装束一模一样，漆黑的斗篷把他们的脸和身材遮得严严实实，一左一右站着，没有人能分得清他们哪个是哪个。
海莉.阿特维尔缓缓走上舞台。这位英伦佳人浓眉大眼，皮肤雪白，气质清纯明亮，一举一动带着一丝贵族式的自然优雅。她站在舞台上，嫣然一笑，魅力一下子凸显出来。
她撩起裙摆，对观众席行了个屈膝礼，轻声说：“绅士们，我们开始吧……”
约翰.欧文和沃格特显然在后台被工作人员嘱咐过。海莉的话音刚落，背景音乐响起，
约翰.欧文先开口：
“you e of your deee,
in ill no,
……”
声音洪亮，咬字清晰，富有节奏感，演唱功底之厚可见一斑，风格偏向稳重。
“不错的开始。”蒂姆点点头，看了一眼阿什比。他们干这一行，耳力非凡，立刻听出是约翰.欧文的声音。
“……比不上布莱德。”阿什比不以为然。大部分饰演魅影的男演员都是男高音，以男中音演绎得非常成功的只有现在的魅影布莱德.里特尔。约翰.欧文走布莱德.里特尔的路子，声音是不错，但到底比不上布莱德积累多年的浑然天成。
下一段演唱的是沃格特。他的声音一响起，蒂姆他们不禁坐直了身体！
☆、第十四章 最终面试（三）
“i our ay fue ——
in your mind youve already e,
droe ——
noe: no ided,
decided ……”
毫无疑问，这是一把非常动人的男声！沙哑磁性，音域广阔，音符的转折处微微颤动，意味深长。更美妙的是他所表达的感情，平稳仿佛娓娓道来的声音中带着得意、邪恶、渴望，饱含征服欲和统治欲。正如这一幕的开头所描述的那样，这是一个骗局。天真美丽的少女毫无防备，为了爱情而来，像一只无辜的羔羊，缓缓踏入猎人早已准备好的陷阱。而猎人邪恶、得意洋洋地看着这一切。
《唐璜的胜利》是《歌剧魅影》里一个非常不完整的剧本，骤然出现，从只言片语中只能听出唐璜给一个少女设了一个骗局。而这个剧本很快被正剧的剧情打断，显得没头没脑。但事实上，《唐璜的胜利》这个剧中剧充满寓意。唐璜是历史传说中的人物，一个生活在15世纪的西班牙贵族，他设骗局诱拐了一个少女，又被少女的父亲杀死了。在历史的评价中，唐璜大胆妄为，作恶多端，利用自己的魅力诱骗了很多女人，是一个反面的角色。
魅影创作了这个剧本，很显然有一种映射自身的寓意，也间接表达了他对自身的感观，自卑、自傲、自我毁灭。但这一切，都无法减轻他得到心爱的女孩的甘美。为了得到心爱的女孩，他甘愿背负这些原罪。
魅影替代皮皮吉成为唐璜，他非常虔诚地演绎他的作品——也许是一生唯一一次，真真正正站在舞台上，他竭力把唐璜胆大妄为的心态表现出来，但同时，他也是魅影，看到克莉斯汀，没有办法控制心里复杂的感情。
这种戏中戏，既入戏又出戏的感觉非常奇妙，可是作为观众，都毫不费力听懂了，油然而生一种悲哀——为魅影感到悲哀。他们都预料到，当克莉斯汀揭开他