交流继续进行，钢琴系学子们逐渐表现出不耻下问的优良品质，开始跟杨景行探讨一些技术理论问题，不过更多也就是见识见识。大家都是学了好多年的，知道什么是好什么不好，不存在艺术价值取向上的大分歧，只是有些人能做到有些人还差些火候。
肖邦一号练习曲里的开放式分解和弦怎么样做到度气势兼备？二号练习曲的半音阶应该怎么在没有过人天赋的情况下表现出灵动？《马捷帕》的的双手八度有什么联系上的技巧么？
杨景行边说自己的一点心得体会边演示，他似乎什么都能做好，改变风格和技巧对他来说根本太简单了，好像完全没有那种朝苦练多年形成的难以改变丝毫的精益求精。
不过大家的兴趣似乎都只停留在难度技术层面，好像杨景行是个演奏机器，只能解答或者满足一下大家的猎奇心理。
系主任发现了问题，在杨景行卖弄了一阵并得到一些惊叹后，他起身回头提醒学生们：“虽然你们大部分人对杨景行了解不多，但是我希望大家不要进入误区，都是不业余考级了，务实一些，深刻一点，争取学一些对自己有用的东西。孔子还说三人行必有我师。”
学生们用神情表达了对主任教诲的虚心接受，主任又转过来对杨景行说：“杨景行，我们听你弹琴不是一次两次了，前些次也很好，尤其技巧方面。但是今天我更高兴，为什么？因为今天更清楚地听到了你自己，听到了杨景行，你更深刻融入进去了，是不是？”
在主任的目光询问，老师教授们都表示了肯定，冯教授点头评价：“个人色彩更突出了，稳定了。”
“这很好，李教授对你的培养很成功。”主任表扬完，语气突然严厉了一些：“但是，今天是演奏交流会，不是考级培训班！老师认为你优秀，给你这个机会，不是因为你能弹拉三鬼火，也不是要你来教大家这些华丽技巧。你明白吗？”
杨景行点头：“我明白……不过大家平时都是听教授们上课，我还能说什么？”
李迎珍严厉命令：“就说你内心深处最真实的想法！”
杨景行点头：“我有点惶恐。”
一阵笑声，杨景行连忙说：“不过既然要交流，接下里我就请今天赏脸的各位同学来演奏，然后我会说一点自己的看法。事先声明，纯粹是个人意见，跟吃东西的口味一样。”
主持人连忙上去接力：“那好，接下来就有请今天第一位同学嘉宾，喻昕婷，她为大家演奏的是，杨景行的升c小调奏鸣曲第三乐章。”
大家欢迎，杨景行起身把凳子让给喻昕婷，并且补充说明：“一点私心，让她弹我的，是怕她把我比下去了，而且我可以随意评论。”
一些人干哈哈一下，喻昕婷笑得憋气而尴尬，给老师们鞠躬后才坐下，然后看看和自己交换了位置正在摆放翻开谱子的杨景行。这些程序都是李迎珍事先确定过的，但是杨景行的台词属于意料之外的临场发挥。
李迎珍也搞个突然袭击，站起来了严肃而不失和蔼地对大家说：“这件作品，上次有些人已经在音乐厅听喻昕婷弹过。还有不少人有谱子，相信也有人弹过，或多或少该有些体会。我提醒大家，听的时候要注意几个主题之间的发展对比，这时候就不要联想到雨骄阳那些东西了，仔细体会这件作品……昕婷，开始吧。”
整个排演室内的人都很认真，欣赏的，评鉴的，主持的，站着的，坐着的……最认真的是喻昕婷，而且认真得过猛，像是要找回当初在音乐厅里激情忘我的感觉，但是她没有很成功，形似意不似，少了一些偶然而良好的情绪。当然，因为这么长时间的练习，不少细节又胜出了。
虽然谱子喻昕婷已经了然于心几乎一音不错，但杨景行还是翻谱。
喻昕婷弹完后，大家给了一小片掌声。在喻昕婷和其他人的注目，杨景行站了起来，高兴：“还有一个私心，她弹可以给我的作曲专业提分。”
已经没多少人愿意附和杨景行那可怜的幽默感，他只得继续，用挺肯的样子对大家说：“纯粹站在作者的角度，我觉得喻昕婷的演奏能打九十分，满分一百。很优秀，毕竟曲子本身就如此而已。纯粹站在演奏者角度，我觉得我也能弹个九十一二分。”
大家的嗤笑让喻昕婷不好意思地低头看琴键。
杨景行继续一副诚恳的态度：“说一下我自以为是的这一两分差距在什么地方。第三小节，右手的do、la、，她是这样弹的……”
杨景行站着伸右手去键盘上演示喻昕婷的弹奏，喻昕婷稍微测一下身体让出空间。
杨景行似乎进入了状态：“我觉得这里稍微轻了一点，如果是我，我会重一点，然后稍微有点停顿，但是很小……”
这已经是小得不能再小的细节了，以前杨景行也和喻昕婷切磋过，但是他大多是讲一些乐句乐段的大方向注意事项，很少这样一个音符一个音符地去分析。一来是喻昕婷那时候还没空闲消化吸收细节，再者一件作品少说几千个音符，很难这样去纠正。
“如果这时候再不想办法把主题在听众那里强化起来，他们就会失去耐心和注意力……”一个两个小节的东西，杨景行嗦了好一会。
或许是杨景行装模作样的认真和诚恳值得回应，而且听起来还有头有脑的，老师和学生们都点了一些头，喻昕婷几乎起了带头作用