于是，他毫无道德地拿出手机，不顾周围观众恼怒的目光，打开备忘录随手做记录：“枯燥到令人乏味的表现力，像是在画一幅建筑图纸，导演没有一点儿创造力，复制粘贴各种元素后，拼成了一幅图，而演员自身的魅力和真实感也荡然无存。”
但接下来，他就挨了当头一棒。
只要这少年一出现——只要他一出现——！
电影不等于真实，可它是一种近乎梦幻的存在。
它不仅加强，而且会数倍地放大影像效果。
光线因为柔焦摄影，突然变得温柔起来……
道林格雷坐在钢琴前，随手翻着乐谱，金色的发丝垂落在额角，那明亮的蓝眼睛，红红的唇、天真烂漫的面容，和无忧无虑的表情，像是上帝送往人间的最珍贵礼物，这么极为突兀地呈现在大屏幕上，瞬间穿透了所有人的灵魂。
所有人倒吸一口气，室内瞬间鸦雀无声，观众不敢眨眼地望着前方。
亚当反射性地按掉了反光的手机，傻乎乎张大嘴看着屏幕。
文学创作者总是酷爱写美人，基本上但凡里没几个美人，读者简直读不下去。
可说真的，这给表演行业添了多少麻烦啊！
但凡能从事表演这一行的，除了个别特型演员外，大家都是五官端正，相貌也在及格线以上，稍稍化妆，加上点拍摄角度，或者滤镜加成，也能冒充一下美人。
可若是遇到这种……
文学史上都出了名的美人，整个人就是美的化身，那就真是完全束手无策了。
听听那个画家在原著里怎么说：
道林便是我全部的艺术，他的美如此出众，实非艺术所能表达。
所以，在此之前，道林格雷也曾被搬上过舞台。
但说实话，哪怕再完美的舞台妆，周围演员再无比真实地表现出为美所震撼，可底下的观众也是‘我知道他很美，但我看不出来，角色设定是美的，所以我就脑补他很美，你们继续演下去吧’的一脸理解和明白。
有时候，观众就是这么宽容，只要别太尴尬，稍微过及格线，大家就心满意足了。
然而，这部电影完美地解决了这个问题。
一个在及格线上的人，经过镜头的修饰可以达到优秀；
那么，一个本就在优秀行列的人，经过镜头的修饰，足以达到远不止二十倍地叠加增强效果。
而这部电影中，亚伦导演对道林格雷的刻画，更是在力求完美了。
摄像水准堪称顶级，光线和阴影的反复运用，让道林在电影中仿佛自带光环一般。
通常，水果商店想要水果卖得好，会把个儿大、好看的放在外头，撒点儿水，让表面更诱人。
同样的道理，在电影中，造型师和摄影师的联手打造下，角色不可能缺乏魅力，或者表现的太过黯然无光。
真实生活中的人，大部分站在糟糕的光线中。
可在镜头中，打在道林身上的每一道光，都在追求最佳的效果，以及最好看的角度。
所以，当这么一副美少年图出现的时候……
所有人都有了一种‘麻烦请暂停，后面先不用看了，这副画面，我还能看两小时’的心动想法。
亚当的脑残粉之心，悄无声息地又一次苏醒。
而且，这一次简直如同干柴烈火一样地烧起来。
去特么的演员真实魅力荡然无存！
这分明是魅力大增。
那清晰到连脸上细小绒毛都可见的大特写，那宛如百合花一样纯真的金发少年。
亚当攥紧了拳头，浑身都兴奋地颤抖，幻想这个镜头能永远一直地持续下去，感觉自己像是被人灌了好几瓶酒，脑袋晕乎乎的快要失去知觉，可偏偏快激动的热泪盈眶了：上帝啊，就是这种感觉！对，他就是天使！
可如果仅仅是靠刷脸的话。
那就不是电影，而是演员写真了。
导演显然不会满足于此。
剧情缓缓地进展着，画家痴迷于道林的美貌，将之视为自己毕生追求的艺术，为道林作画；亨利勋爵同样欣赏道林的美貌，却想要对其施加影响。
“人的一生要活得充分、彻底。”
理查德扮演的亨利勋爵，始终优雅又彬彬有礼。
除了肖恩扮演的道林外，这个致使道林最终堕落的诱导者，显然也十分重要。
而理查德绅士般的气质和慢悠悠又低沉的磁性嗓音，说起蛊惑人心的话语来，近乎是一种享受，让人听了就无比信服。
他鼓励着道林放纵自己，尽情去享乐：“现在，你的美会让整个世界为你颠倒。正如霍尔德（画家）对你的痴迷，但到你老了的时候呢？你老了的时候，面色灰黄，满脸皱纹，脸颊下陷，目光迟钝。所以，青春易逝，孩子！没有留下胜利凯歌的记忆，是遗憾又空虚的。你得活着，道林，什么都不要怕，尽可能地享乐！不要把你的生命献给无知、平庸和低俗，而是把你宝贵的内在生命去活出来。什么都别错过，千万别错过，不断寻找新的感受，因为，你的青春只有一季……”
道林被他镇住了，瞪着眼睛去倾听，那神态无比天真，可蓝眼睛中的情绪，却生动地随着他的话语而不断地变换着。
尤其是听亨利形容‘人老了’的情景时，他脸上竟非常自然地流露出地了一丝惧怕，十分触动人心，又惹人心疼。
人类对衰老的惧怕情绪是相通的。
尤其是刚刚才看到道林那绝俗的美貌，再想